Christian Boltanski décédé à 76 ans : hanté par la mort pendant toute sa vie

Christian Boltanski a été un artiste français incontournable qui a utilisé de nombreux moyens pour exprimer toute l'étendue de sa créativité au cours de sa longue carrière dans ce milieu unique.

Son talent était tel qu'il était considéré comme étant l'un des plus grands aritstes français de sa génération et son décès survenu le 14 juillet 2021 est une grande perte pour la scène artistique francophone.

Sculpteur, cinéaste, photographe, cet homme qui s'est éteint à l'âge de 76 ans se servait de nombreux moyens différents afin de toucher le cœur de tous ceux qui venaient admirer ses œuvres et on se souviendra de lui comme un artiste hors du commun. Il n'est donc pas étonnant de voir des personnalités telles que Pierre Lescur lui rendre hommage sur les réseaux sociaux (Twitter notamment) avec des messages parlant de lui comme étant un "très grand artiste et un homme tellement attachant".

UN PARCOURS IMPRESSIONNANT

C'est en 1944 que Christian Boltanski voit le jour, alors que la France est encore sous le joug de l'Occupation nazie et que son père qui était juif était obligé de vivre caché sous le plancher de leur appartement.

Son potentiel artistique a sans aucun doute été influencé par son enfance si particulière et dès 1960 il commence à peindre et à réaliser des films assez angoissants ce qui le place sur la carte du monde artistique de l'hexagone.

Il élargit ensuite le champ de ses activités en incluant la photographie à son arsenal et il s'est mis à parler de nombreux sujets sensibles comme le souvenir, la mort, la vie et l'oubli.

Pourtant, son parcours scolaire n'avait pas été des plus exemplaires et il avait dû apprendre à maîtriser son art tout seul. Il racontait ainsi il y a quelques années :

"J'ai quitté l'école vers 13 ans, je ne savais pas écrire. Un jour mon frère me voit dessiner et me dit : 'C'est bien ce que tu fais'. C’est comme cela que tout a démarré."

LA FIN D'UN GRAND ARTISTE

D'après les informations disponibles, c'est après une longue lutte contre un cancer que l'artiste s'est éteint. Ses œuvres étaient particulières et uniques car elles étaient faites à partir de matériaux simples qu'il trouvait dans son quotidien, son inspiration étant ainsi stimulée en permanence par ce qu'il voyait que ce soit des cartons, des vêtements, des objets qu'il trouvait dans la rue et tellement d'autres choses.

On pense par exemple à l'installation intitulée "Personnes" qui avait été partagée avec le public durant l'exposition "Monumenta" qui s'était déroulé au Grand Palais. Cette installation composée de plus de 50 tonnes de vêtements avait laissé une forte impression sur toutes les personnes ayant eu la chance de visiter l'exposition.

Il aimait l'art pour la liberté et l'ambiguïté qu'il offre et c'est cela qui explique qu'il ait été aussi marquant. Parlant de son art, il déclarait :

"La beauté de la peinture par rapport aux mots c’est qu’il y a une ambiguïté très grande. On peint un chapeau mais ça peut être aussi un chameau. Chacun peut voir le tableau comme il veut le voir en fonction de son propre désir, son propre vécu. Les mots de la littérature sont parfois trop précis. La beauté de l'art est dans cette imprécision."

Sa mort est une bien triste nouvelle pour tous les amoureux de l'art et tous ceux qui ont eu la chance de connaître cet homme exceptionnel.

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