5 célébrités qui n'ont plus la même apparence que dans les années 80 - Photos de transformations radicales

• Les années 80, une décennie marquée par des styles emblématiques et des célébrités inoubliables, ont eu un impact considérable sur la culture pop.
• Les temps ont changé, la vie de ces stars aussi.
• Dans cette rétrospective, nous allons nous pencher sur la vie de cinq de ces célébrités et sur ce qu'elles ont fait depuis qu'elles ont quitté les feux de la rampe.

Au fil des années, nos icônes préférées du grand écran des années 80 continuent d'évoluer, dans leur art et leur apparence. Cette rétrospective permet de mieux comprendre les métamorphoses personnelles et professionnelles de Kelly Ann McGillis, Gene Hackman, Shelley Duvall, Leif Garrett et Jake Lloyd.

Ancienne coqueluche d'Hollywood, McGillis a gracieusement embrassé une vie loin des projecteurs d'Hollywood, ses mèches blondes laissant la place à un argent distingué. De son côté, Gene Hackman, lauréat de deux Oscars, s'est éloigné des feux de la rampe pour mener une vie plus tranquille.

Shelley Duvall, connue pour son rôle obsédant de Wendy Torrance dans le film d'horreur de 1980, mène aujourd'hui une vie bien différente de celle qu'elle menait à l'époque où elle jouait la comédie. Quant à Garrett, l'idole des jeunes des années 70 et 80, il a dû faire face à plusieurs défis personnels.

Et puis il y a Lloyd, qui a connu la gloire en incarnant le jeune Anakin Skywalker avant de se retirer des yeux du public. À quelques mois du 25e anniversaire de "Star Wars : Episode I - La Menace fantôme", sa mère est apparue pour expliquer, avec la permission de Lloyd, ce qui est arrivé à l'enfant star et pourquoi il a quitté le devant de la scène.

Kelly Ann McGillis : De la célébrité hollywoodienne à la transformation personnelle

Kelly Ann McGillis, la bombe des années 80, est née en 1957 à Newport Beach, en Californie. Sa lignée est un riche mélange de racines anglaises, galloises, écossaises, irlandaises et allemandes. Poussée par sa passion pour la comédie, Kelly Ann McGillis a abandonné le lycée pour étudier dans des institutions renommées comme Juilliard et le Pacific Conservatory of the Performing Arts.

La carrière de Kelly Ann McGillis a décollé en 1985 grâce à son rôle dans le film à suspense "Witness", aux côtés de Harrison Ford. Ce succès a ouvert la voie à son rôle emblématique de Charlie Blackwood dans la superproduction de 1986 "Top Gun", où elle jouait la partenaire amoureuse du personnage de Tom Cruise, Maverick.

Malgré son succès à l'écran, Kelly Ann McGillis est restée fidèle à son amour pour le théâtre, acceptant divers rôles sur scène. Dans les années 1990, elle est devenue mère de deux adorables filles. Elle a choisi de concilier sa carrière et sa vie de famille, travaillant par intermittence à la télévision et au cinéma, et se lançant même dans les affaires en ouvrant un restaurant en Floride.

Lors d'une interview en 2019, Kelly McGillis a révélé qu'elle n'avait pas été invitée à reprendre son rôle dans la suite de "Top Gun", intitulée "Top Gun : Maverick".

Elle a réagi à cette nouvelle avec franchise, en déclarant : "Oh mon Dieu, non. Ils ne m'ont pas soutenue. Je suis vieille, grosse et j'ai l'air d'avoir l'âge qu'il faut pour mon âge, et ce n'est pas le but de toute cette équipe. Je préfère de loin me sentir en sécurité dans ma peau et dans ce que je suis à mon âge."

Au moment de l'interview, Kelly McGillis menait une vie tranquille en Caroline du Nord avec ses enfants, Sonora et Kelsey Tillman. Elle a parlé ouvertement de sa décision de prendre du recul par rapport à Hollywood, expliquant qu'elle s'était lancée dans un voyage de découverte de soi et de sobriété.

"Il m'était très difficile d'avoir un sentiment d'identité ou de valeur personnelle autre que ce que je faisais pour gagner ma vie", a-t-elle déclaré. Elle a poursuivi : "Et ce n'est pas devenu une priorité ; ce qui est devenu une priorité au départ, c'est d'élever mes filles et d'être le meilleur parent sobre possible."

Elle a ensuite expliqué que les priorités de sa vie avaient changé : "Ce n'est pas une décision majeure que j'ai prise de partir, c'est juste que d'autres choses sont devenues plus importantes." Elle a exprimé sa profonde affection pour les arts du spectacle, en particulier la comédie et le théâtre. Toutefois, elle a reconnu que ses relations interpersonnelles étaient devenues plus importantes que sa recherche de la célébrité.

S'identifiant comme une personne casanière, McGillis a exprimé sa gratitude pour avoir la possibilité de travailler, bien qu'elle ne l'ait pas fait depuis un certain temps. Elle a également révélé qu'on lui avait diagnostiqué un trouble de l'alpha-1-antitrypsine environ cinq ans plus tôt.

"Je me sens vraiment bénie de ne pas avoir à travailler. Mais j'ai la possibilité de travailler, donc je me sens vraiment privilégiée de ce point de vue. Peu de gens ont cette possibilité plus tard dans leur vie, alors je me sens très chanceuse", a déclaré Mme McGillis.

Gene Hackman : de la légende hollywoodienne à la vie de ranch

Gene Allen Hackman, né le 30 janvier 1930 à San Bernardino, en Californie, est un acteur américain à la retraite. Son extraordinaire carrière d'acteur s'est étendue sur plus de soixante ans.

Avec un palmarès de 33 récompenses pour 39 nominations, dont deux Oscars, deux BAFTA Awards, quatre Golden Globes, un Ours d'argent et un Screen Actors Guild Award, l'impact de Gene Hackman sur l'industrie cinématographique est indéniable.

Parmi ses rôles les plus mémorables, on peut citer "The French Connection", "Unforgiven", "Bonnie and Clyde", "The Conversation", "Superman" et "French Connection II". La passion de Gene Hackman pour le métier d'acteur s'est éveillée très tôt, comme il l'a révélé : "Dès que j'ai vu le premier film de mon enfance, j'ai voulu être acteur."

Il a percé dans la trentaine avec le film "Bonnie and Clyde" en 1967, qui lui a valu sa première nomination aux Oscars. À cette époque, il est marié à sa première épouse, Faye Maltese. Le couple a eu trois enfants, Christopher, Elizabeth et Leslie. Cependant, alors que la carrière de Gene Hackman décolle, sa vie personnelle a connu quelques difficultés.

Son mariage avec Maltese s'est soldé par un divorce en 1986, après 30 ans de vie commune. En réfléchissant à sa carrière à Hollywood, Gene Hackman a admis que l'industrie pouvait rendre quelqu'un extrêmement égocentrique, ce qui l'amenait à faire des choix et des sacrifices difficiles, notamment à passer de longues périodes loin de sa famille en raison de ses engagements professionnels.

Ces dernières années, Gene Hackman a renoué avec ses enfants et leurs familles, regrettant de ne pas avoir été plus présent dans leur vie par le passé. La vie de Gene Hackman a pris un tournant positif lorsqu'il a rencontré Betsy Arakawa, une pianiste de formation classique, dans un centre de remise en forme dans les années 1980.

Malgré un écart d'âge important, le couple s'est marié en 1991 et n'a jamais cessé d'être ensemble depuis. Lors d'une interview en 2008, il a exprimé un réel manque d'envie de continuer à travailler, admettant que le spectacle, qu'il a pratiqué avec passion pendant près de 60 ans, lui manquait.

Cependant, il a trouvé l'aspect commercial de l'industrie, avec ses compromis et ses défis nécessaires, de plus en plus pesant. La décision de Gene Hackman de prendre sa retraite n'est pas surprenante, étant donné qu'il s'est toujours concentré sur le métier d'acteur plutôt que sur la recherche de la célébrité. Sa formation l'a préparé à incarner des personnages, et non à relever les défis de la célébrité, des agents, des avocats et de la presse.

Sa retraite n'a pas été motivée par un scandale, mais plutôt par une réalité qui donne à réfléchir. Après qu'un test d'effort à New York a révélé un problème cardiaque, son médecin lui a conseillé d'éviter tout effort supplémentaire. Cette évaluation médicale, combinée à son manque de désir de célébrité et au côté sombre de la popularité, l'a finalement éloigné d'Hollywood.

Disposant de beaucoup de temps libre, Gene Hackman s'est lancé dans une nouvelle carrière d'écrivain. En collaboration avec son voisin et ami, Daniel Lenihan, il a coécrit une série de romans d'aventures historiques captivants.

Il n'est pas tout à fait exact de dire qu'il s'agit d'une toute nouvelle carrière ; le parcours a commencé avec la sortie de "Wake Of The Perdido Star" en 1999, alors que Gene Hackman était encore à l'affiche. Le drame judiciaire "Justice For None" a suivi en 2004, peu après qu'il eut fait ses adieux à la scène.

Aujourd'hui, Gene Hackman mène une vie tranquille au Nouveau-Mexique, appréciant la vie sereine qu'il partage avec sa femme, Arakawa. Il s'adonne à des passe-temps tels que la peinture, le dessin et la conduite de son pick-up. Des sources affirment que l'ancien acteur est en excellente santé et qu'il aime faire du vélo, bricoler et travailler dans le jardin.

Bien qu'ils n'aient pas d'enfants biologiques ensemble, Gene Hackman et Arakawa entretiennent des liens étroits avec les enfants de Gene Hackman, Leslie, Elizabeth et Christopher. L'acteur a construit une relation étroite avec eux et ses petits-enfants, malgré ses regrets de ne pas avoir été plus présent dans leur vie par le passé.

Shelley Alexis Duvall : du grand écran au Texas tranquille

Shelley Alexis Duvall, née le 7 juillet 1949 à Fort Worth, au Texas, a aussi vécu une vie colorée et diversifiée que les personnages qu'elle a incarnés. L'esprit artistique de Shelley Duvall s'est manifesté dès son plus jeune âge. Sa mère la surnommait avec humour "Manic Mouse" (souris maniaque) pour ses frasques énergiques, mais elle était plus qu'une souris ; c'était une artiste en herbe, le dessin étant son passe-temps favori.

Après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires et travaillé comme vendeuse de cosmétiques, la vie de Shelley Duvall a pris un tournant dramatique en 1970 lorsqu'elle a été découverte par des dénicheurs de talents lors d'une fête locale. Robert Altman, le réalisateur, a reconnu le potentiel de Shelley Duvall, qui avait déjà une certaine expérience d'actrice depuis ses années de lycée, et lui a donné un rôle dans son premier film, "Brewster McCloud."

Robert Altman, impressionné par ses talents d'actrice, la fait ensuite jouer dans plusieurs de ses films, notamment "McCabe and Mrs. Miller", "Thieves Like Us" et "Nashville". La carrière d'actrice de Shelley Duvall s'est épanouie avec son rôle principal dans "3 Women" en 1977, une performance qui lui a valu le prix de la meilleure actrice au Festival de Cannes 1977.

Shelley Duvall a continué à laisser son empreinte sur l'industrie cinématographique avec ses performances dans "Bérénice se fait couper les cheveux" et une apparition en tant qu'invitée dans "Annie Hall" de Woody Allen. Elle a même animé un épisode de "Saturday Night Live".

En 1979, Altman a offert à Shelley Duvall un rôle qui, selon lui, est parfait pour elle : Olive Oyl dans l'adaptation cinématographique de "Popeye". Malgré des réticences initiales dues à des souvenirs d'enfance où elle avait été appelée négativement Olive Oyl, Shelley Duvall a accepté le rôle et a livré une performance mémorable, chantant même plusieurs chansons dans le film.

Les années 1980 a marqué une période importante dans la carrière de Shelley Duvall, notamment pour son rôle de Wendy Torrance dans "The Shining" de Stanley Kubrick, aux côtés de Jack Nicholson. Le tournage a été intense, Kubrick ignorant souvent Shelley Duvall ou la plaçant dans des situations pénibles.

Une scène particulièrement violente impliquant une batte de baseball a été filmée 127 fois, établissant un record du plus grand nombre de prises pour une seule scène. La carrière de Shelley Duvall a connu une croissance importante tout au long des années 1980. En 1989, alors qu'elle travaille sur le film de Disney Channel "Mother Goose Rock 'n' Rhyme", elle a fait la rencontre de Dan Gilroy, avec qui elle a formé un couple depuis lors.

Duvall a continué à jouer divers rôles jusqu'au début des années 2000. En 2002, elle s'est éloignée du métier d'actrice et est retournée à Blanco, au Texas, où elle a vécu une vie calme et paisible. Cependant, en 2023, elle a fait son retour avec un rôle secondaire dans un film d'horreur indépendant, "The Forest Hills", dont la première a eu lieu le 11 mars dans le New Jersey.

Shelley Duvall a exprimé sa joie de reprendre le métier d'actrice en déclarant : "Jouer à nouveau, c'est tellement amusant. Cela enrichit votre vie". Son absence prolongée d'Hollywood a donné lieu à des rumeurs sur sa santé mentale. Cependant, dans une interview accordée en 2023 à People Magazine, Shelley Duvall s'est présentée comme une femme vive, terre à terre, un peu excentrique et parfois émotive, alors qu'elle se remémorait sa remarquable carrière.

Leif Garrett : la lutte et la rédemption d'un idole des jeunes

Leif Garrett, né le 8 novembre 1961 à Hollywood, a commencé son parcours dans l'industrie du divertissement à l'âge de 5 ans. Il a joué dans des films tels que "Bob et Carole et Ted et Alice" en 1969 et "Tolérance Zéro" en 1973. Il a également décroché des rôles dans des séries télévisées telles que "Family Affair", "Gunsmoke" et "Three for the Road".

Garrett est entré dans l'industrie musicale au milieu de l'adolescence, signant un contrat avec Atlantic Records en 1977 et publiant son premier album la même année. Ses premiers succès sont essentiellement des reprises de chansons populaires des années 1960. Sa carrière est montée en flèche lorsqu'il a sorti l'album "Feel the Need" en 1978.

L'album comprend son single le plus populaire, "I Was Made for Dancin", qui atteint la dixième place du Billboard. Malgré son succès précoce et sa base de fans dans le monde entier, la carrière adulte de Garrett a été semée d'embûches. Connu pour son style de vie festif hors caméra, il a admis avoir commencé à se droguer à l'âge de 14 ans.

Ce chemin d'autodestruction a abouti à un grave accident de voiture le 3 novembre 1979, quelques jours avant son 18e anniversaire. L'accident a laissé son ami Roland Winkler, un danseur, paralysé et a conduit à une longue bataille juridique entre les deux. L'accident a eu un impact profond sur Garrett, le laissant avec un profond sentiment de culpabilité pour son rôle dans l'accident.

Lors d'une réunion sincère dans un épisode de 1999 de l'émission "Behind the Music" de VH1, Winkler a déclaré que Garrett lui avait sauvé la vie d'une certaine manière et qu'il ne changerait pas de place avec lui s'il avait la chance de revivre la nuit de l'accident. Cette rencontre imprévue a été très émouvante pour Garrett, qui a décrit l'accident comme une "horrible leçon".

Au milieu des années 80, la carrière de Garrett s'est essoufflée et il a recommencé à jouer dans des films qui n'ont pas eu beaucoup de succès. Il a également lutté contre la toxicomanie et la culpabilité de son implication dans la paralysie de Winkler. En 2020, Garrett a révélé que Winkler était décédé depuis. Il est décédé le 25 mai 2017, à l'âge de 57 ans, après avoir fait face à des problèmes physiques constants résultant de l'accident.

Après le déclin de sa carrière musicale au début des années 1980, Garrett est revenu progressivement au métier d'acteur à plein temps. Hormis un petit rôle dans le film "The Outsiders" (1983), qui mettait également en scène de futures stars hollywoodiennes telles que Patrick Swayze, Emilio Estevez et Tom Cruise, l'ancienne idole des jeunes est surtout apparue dans une série de films de série B sans grand intérêt.

Il a aussi beaucoup consommé d'héroïne alors qu'il s'éloignait de son apogée en tant que pop star. Bien qu'il ait surmonté sa dépendance et qu'il ait renoué avec son ami Winkler, les difficultés de Garrett étaient loin d'être terminées.

Peu après avoir annoncé publiquement sa nouvelle sobriété dans l'émission "Behind the Music", Garrett a fait une nouvelle fois parler de lui : il a été arrêté à Los Angeles par des agents infiltrés qui se sont fait passer pour des trafiquants de drogue. Malheureusement, son combat contre la drogue s'est poursuivi et il a été arrêté à plusieurs reprises en 2004 et 2006.

Cette dernière arrestation a donné lieu à une peine d'emprisonnement. En février 2010, les forces de l'ordre ont découvert dans une gare de Los Angeles de l'héroïne sous forme de goudron noir dissimulée dans ses chaussures. La même année, il a participé à la quatrième saison de "Celebrity Rehab" avec le Dr Drew. En 2011, il a affirmé que les producteurs de l'émission avaient tenté de créer un drame en l'encourageant à se droguer pendant le tournage.

En novembre 2019, il a publié ses mémoires, "Idol Truth", et a ouvertement discuté de ses luttes passées contre l'addiction dans une interview en janvier 2020. À ce moment-là, il menait une vie propre et sobre. En 2013, Garrett a offert ses conseils à Justin Bieber, qui traversait alors une période difficile en tant qu'adolescent star.

Il a averti Justin Bieber de ne pas se laisser influencer par sa propre notoriété et a insisté sur l'importance de savoir qui étaient ses vrais amis. Garrett a révélé par la suite que, lorsqu'il était l'idole des adolescents, ses managers avaient menti en disant qu'il était malade d'épuisement pour faire vendre ses spectacles.

Il a été obligé de chanter avec une aide technique et de faire de la synchronisation labiale sur scène lors des concerts, ce qu'il considérait comme injuste pour ses fans. En 2001, Garrett est confronté à de graves difficultés financières. Son seul revenu a été une allocation mensuelle de 1 000 dollars versée par sa mère. Avec des dettes dépassant 76 000 dollars, Garrett s'est déclaré en faillite, ses biens se limitant à quelques vêtements, des articles ménagers et 350 dollars en liquide.

En 2022, l'actif total de Garrett s'élevait à environ 10 000 dollars. Malgré ses difficultés, il a exprimé sa gratitude pour les expériences qu'il a vécues, même s'il aurait souhaité que les choses soient meilleures. Il joue aujourd'hui de la musique parce qu'il aime ça et n'est pas pressé d'en faire plus si cela ne lui semble pas juste et aussi réel que possible.

Jake Lloyd : de la guerre des étoiles aux batailles personnelles

Jake Matthew Lloyd, connu pour son rôle d'Anakin Skywalker dans "Star Wars : Épisode I - La Menace fantôme", est né le 5 mars 1989 à Fort Collins, dans le Colorado. Son entrée dans l'industrie cinématographique a commencé très tôt, avec des apparitions dans des publicités et des épisodes de "ER".

Lloyd a fait ses premiers pas dans "Unhook the Stars" en 1996, et la même année, il a réalisé son rêve de travailler avec Arnold Schwarzenegger dans le film de vacances "La Course au jouet". Sa carrière a fait un bond en avant lorsque le réalisateur George Lucas l'a choisi parmi quelque 3 000 enfants acteurs pour jouer le rôle d'Anakin Skywalker, âgé de neuf ans, dans le très attendu préquel de la "Star Wars".

Bien que le film ait connu un énorme succès, devenant le deuxième film le plus rentable au monde à l'époque, "La Menace fantôme" a fait l'objet de réactions extrêmement négatives de la part des critiques et du public. Sa prestation dans le rôle d'Anakin Skywalker a suscité des réactions qui l'ont amené à se retirer de la scène après le premier épisode.

Cependant, il est revenu pour faire la voix d'Anakin dans cinq jeux vidéo "Star Wars" produits par LucasArts. Le dernier rôle filmé de Lloyd a été dans "Madison" en 2005, avec Jim Caviezel. Après avoir quitté Hollywood, il s'est installé avec sa famille à Indianapolis, dans l'Indiana. Il a obtenu son diplôme de fin d'études secondaires en 2007 et s'est inscrit à l'université pour étudier le cinéma et la psychologie, mais a abandonné en 2008.

Depuis lors, Lloyd a mené une vie qui est restée en grande partie un mystère pour ses fans. À l'approche de l'anniversaire du film emblématique en mai 2024, l'absence de Lloyd dans la couverture des célébrations a été remarquée. Dans une interview exclusive, sa mère, Lisa Flowers Broadbent, a donné un aperçu de la vie de son fils après Star Wars.

Elle a révélé la lutte turbulente de Lloyd contre la maladie mentale, la tragédie familiale et ses réflexions sur la "Star Wars". Broadbent a révélé que Lloyd a commencé à avoir des problèmes au lycée. Il a commencé à s'interroger sur la réalité, ne sachant plus s'il était dans cette réalité ou dans une autre. Ce changement de personnalité a conduit Broadbent à demander une aide médicale pour Lloyd.

Un médecin a suggéré qu'il souffrait peut-être de troubles bipolaires, mais les médicaments qu'ils ont essayés n'ont pas fonctionné. Les difficultés de Lloyd se sont poursuivies pendant ses années d'études au Columbia College de Chicago. Il manquait beaucoup de cours et avait souvent l'impression que les gens le suivaient.

Il mentionne parfois avoir vu des personnes aux "yeux noirs" le fixer dans la rue et avoir eu des conversations tardives avec Jon Stewart, animateur du "Daily Show", par l'intermédiaire de son téléviseur. Il ne pouvait plus rester à l'école et, après avoir quitté l'université en mars 2008, Lloyd est retourné vivre dans l'Indiana avec sa mère, Broadbent.

Après une série de rendez-vous avec des thérapeutes et des psychiatres, il est finalement diagnostiqué comme souffrant de schizophrénie paranoïde. Ce diagnostic a plongé Lloyd dans une dépression encore plus profonde. Son état est encore compliqué par l'anosognosie, un trouble neurologique qui fait qu'un patient n'est pas conscient de ses symptômes ou les nie inconsciemment.

Lloyd, qui ne se croyait pas malade, refusait souvent de prendre ses médicaments ou de consulter un thérapeute. Certains médicaments ont perdu de leur efficacité au fil du temps et Lloyd a parfois opté pour l'automédication avec des drogues illicites. En 2015, lors d'un voyage en solitaire de la Floride au Canada, Lloyd a été arrêté après avoir entraîné les députés dans une course-poursuite dans plusieurs comtés avant de s'écraser.

Cette nouvelle a fait la une des journaux et a suscité de nombreuses réactions de la part des internautes. L'un d'entre eux a réagi avec surprise en s'exclamant : "Non !! ...Qui est-ce encore ?", tandis qu'un autre a déclaré : "Il a basculé du côté obscur."

Après l'incident, Lloyd a passé dix mois en prison, refusant de communiquer avec sa mère et de prendre ses médicaments. Broadbent a défendu son fils sans relâche, lui envoyant des notes et des cartes pendant qu'il était en prison et l'a finalement fait hospitaliser pour qu'il reçoive un traitement. Cependant, il était difficile de s'assurer que Lloyd se rendait à ses rendez-vous chez le médecin et prenait ses médicaments.

À une occasion, Lloyd a appelé en panique, croyant qu'il avait été abattu par un intrus dans son appartement, mais Broadbent s'est rendu compte qu'il avait des hallucinations. La mort de Madison, la jeune sœur de Lloyd, en 2018, a été un coup dur pour lui. Madison, qui avait également joué dans "La Menace fantôme", avait toujours encouragé Lloyd à prendre davantage soin de lui-même.

Sa mort inattendue a laissé Lloyd désemparé, incapable de surmonter son chagrin. En mars 2023, il a connu un grave épisode psychotique. Alors qu'il rentrait chez lui après être allé chercher de la nourriture au McDonald's, Lloyd a coupé le moteur de sa voiture au milieu d'une route à trois voies, provoquant un embouteillage et conduisant à son admission à l'hôpital.

Il a ensuite été transféré dans un programme d'hospitalisation dans un centre de réadaptation en santé mentale. Broadbent a constaté une amélioration remarquable chez Lloyd pendant son séjour dans l'établissement. Il a de meilleures relations avec les gens, devient plus sociable et commence à mieux comprendre sa maladie et l'importance de prendre régulièrement ses médicaments.

Pour la première fois depuis de nombreuses années, Lloyd, 35 ans, montre de l'enthousiasme pour les activités sociales, comme les barbecues et les fêtes. Broadbent, partage que Lloyd aime toujours "Star Wars" et qu'il apprécie les nouvelles séries et les nouveaux films.

Broadbent insiste sur le fait que la décision de Lloyd d'abandonner le métier d'acteur n'était pas due au choc provoqué par "La Menace fantôme", mais plutôt à des problèmes familiaux et à un manque de plaisir à passer des auditions. Elle reconnaît que la schizophrénie de Lloyd se serait développée indépendamment de sa célébrité dans "Star Wars", soulignant les antécédents de cette maladie du côté de son père biologique.

Elle précise également que Lloyd montre une amélioration au niveau de sa santé mentale et de ses interactions sociales, et qu'elle reste optimiste quant à son avenir. Bien que Broadbent n'envisage pas que Lloyd retourne dans "Star Wars", elle exprime le souhait qu'il atteigne un stade où il pourrait s'engager dans des activités qu'il aime.

Malgré les difficultés, Broadbent insiste sur le fait que leur situation s'est améliorée et qu'ils espèrent un avenir meilleur pour Lloyd. Les années 1980 ont été une décennie déterminante pour la pop culture, la mode et le cinéma, laissant une marque indélébile sur ceux qui l'ont vécue.

Parmi les contributions les plus mémorables de cette époque figurent les célébrités, icônes d'une génération dont les images ont été gravées dans la conscience publique. Aujourd'hui, des décennies plus tard, l'histoire de ces cinq célébrités met en lumière les complexités et les défis qui accompagnent souvent la célébrité.

Chacune de ces personnes a suivi son propre chemin, affrontant des luttes personnelles et des hauts et des bas professionnels. Leurs histoires sont une véritable fresque du changement, illustrant les façons inattendues dont le temps transforme les vies, les héritages et les apparences.